와호장룡 OST, 요요마 첼로가 만든 침묵

와호장룡(2000) OST는 탄둔이 작곡하고 요요마가 첼로를 연주했다. 동양 전통악기와 서양 오케스트라를 나란히 세운 이 음악은 이안 감독의 영화와 함께 제73회 아카데미 작곡상을 받았다. 대나무 숲 결투 장면에서 그 선택이 어떻게 완성됐는지 짚어본다.

탄둔이 동서양 악기를 나란히 세웠다

서양 오케스트라 위에 얼후 같은 중국 전통악기를 병렬로 배치해 어느 한쪽에 종속시키지 않았다.

요요마의 첼로가 억압된 욕망을 대신 말한다

대사 없는 장면마다 첼로 선율이 인물이 말하지 못한 감정의 자리를 채운다.

아카데미 작곡상이 비영어권 음악에 열렸다

10개 부문 후보에 올라 4개 부문을 가져갔고, 그중 하나가 탄둔의 작곡상이었다.

참고한 기록들

Wikipedia, 「Crouching Tiger, Hidden Dragon (soundtrack)」
Oscars.fandom / 73rd Academy Awards 수상 내역
The Hollywood Reporter, 「Hollywood Flashback: 'Crouching Tiger, Hidden Dragon' Captured Oscar Gold 20 Years Ago」(2021)

대나무 숲 꼭대기에서 두 인물이 마주 선 장면 (Google Gemini AI 생성 이미지)

탄둔과 요요마 첼로가 만든 동양의 침묵
이안 감독의 무협, 욕망을 읽는 형식
아시아 영화가 할리우드의 기준을 바꾼 순간
소리가 검보다 오래 남는 것들에 대하여

탄둔과 요요마 첼로가 만든 동양의 침묵

와호장룡 OST를 담당한 탄둔(譚盾)은 중국 출신 작곡가다. 베이징 중앙음악원을 거쳐 컬럼비아 대학교에서 수학했으며, 서양 현대음악과 중국 전통음악의 언어를 동시에 다루는 인물이다. 이 영화를 위해 그는 요요마(Yo-Yo Ma)에게 첼로 솔로를 맡겼다. 요요마는 파리에서 태어난 중국계 미국인 첼리스트로, 실크로드 프로젝트를 통해 동서양 음악의 교차점을 오래 탐구해온 연주자다.

「A Wingless Bird」는 옥교룡(장쯔이)의 내면을 따라간다. 날고 싶지만 날지 못하는 긴장이 첼로 단선율로 표현된다. 활이 현을 누르는 압력이 조금씩 세지다가 버티던 음정이 꺾이는 지점, 그 꺾임이 옥교룡의 감정이다. 「Silk Road」는 중국 전통 현악기 얼후(二胡)의 선율 위에 요요마의 첼로가 올라타는 트랙이다. 두 악기는 서로 다른 음계를 쓰면서도 어긋나지 않는다. 동양의 5음 음계와 서양 화성이 병렬로 흐른다.

탄둔이 서양 오케스트라 하나로만 작곡했다면 이 영화는 무협의 외형을 가진 또 하나의 할리우드풍 액션으로 들렸을 것이다. 얼후와 첼로를 나란히, 어느 한쪽에 종속시키지 않고 배치한 선택이 이 스코어를 다른 무협 영화 음악과 구분 짓는다. 「The Eternal Vow」는 리무바이(주윤발)와 수련(양자경)의 장면에 배치돼, 말해지지 않은 감정을 오케스트라 없이 첼로 혼자 감당한다. 요요마의 활이 현을 긁는 마찰음이 선율보다 앞서 들리는데, 그 마찰이 억압된 욕망의 물성이다.

이 영화를 처음 봤을 때는 액션 장면의 속도만 눈에 들어왔다. 다시 볼 때는 활이 현을 누르는 그 마찰음이 먼저 들렸다.

이안 감독의 무협, 욕망을 읽는 형식

이안 감독(李安)은 대만 출신으로, 1990년대 대만 가족 3부작과 센스 앤 센서빌리티(1995) 같은 영미권 영화를 거쳐 이 작품으로 중화권 무협 장르에 처음 돌아왔다. 왕도로의 소설을 원작 삼아 무협의 형식 안에 억압과 욕망의 심리 구조를 심었다. 옥교룡은 규범을 어기고 싶은 충동을 검으로 표현하고, 리무바이는 무림을 떠나겠다 말하면서 끝까지 검을 놓지 못한다.

이안 감독은 경공(輕功) 장면을 다른 방식으로 찍었다. 대나무 숲 꼭대기에서 두 인물이 바람에 흔들리는 장면이 대표적이다. 싸움이 아니라 유희다. 카메라는 신체가 대나무 결을 따라 움직이는 방식을 잡는다. 이 장면에서 탄둔의 음악은 타격음 없이 첼로 선율만 흐른다. 싸움을 보여주면서 싸움의 소리를 지운 것이다.

이 장면에 격렬한 타악기를 그대로 얹었다면, 대나무 숲은 전투 장면 중 하나로 소비되고 끝났을 것이다. 타격음을 지우고 첼로만 남긴 순간, 몸싸움이 유희로, 나아가 두 사람 사이의 긴장으로 다시 읽힌다. 음악이 장르의 문법을 뒤집은 지점이다.

아시아 영화가 할리우드의 기준을 바꾼 순간

이 영화는 제73회 아카데미 시상식(2001)에서 10개 부문 후보에 올라 4개 부문을 가져갔다. 외국어영화상, 촬영상(피터 파우), 미술상, 그리고 작곡상(탄둔)이다. 비영어권 영화 음악이 아카데미 작곡상을 가져간 것은 당시 드문 사례였다. 탄둔이 서양 오케스트라와 동양 악기를 병렬로 구성하면서도 할리우드 영화음악의 기술적 기준을 충족했다는 증명이었다.

북미 박스오피스에서는 1억 2,800만 달러를 기록하며 당시까지 미국에서 가장 많이 팔린 외국어 영화가 됐다. 기생충(2019), 에브리씽 에브리웨어 올 앳 원스(2022)로 이어지는 아시아 영화의 할리우드 진입 흐름에서, 이 영화의 아카데미 수상은 하나의 기점이었다.

탄둔이 서양 오케스트라 어법에 맞춰 무난한 스코어를 썼다면 작곡상까지는 갔겠지만, 얼후와 첼로를 나란히 세운 병렬 구조가 없었다면 이 영화가 이후 아시아 영화들의 통로를 열었다고 말하긴 어려웠을 것이다. 음악에서 시도한 병렬이 영화 전체가 받은 평가의 근거가 됐다.

소리가 검보다 오래 남는 것들에 대하여

나는 지금도 가끔 이 OST를 틀어놓고 글을 쓴다. 요요마의 첼로가 흐르면 대나무 꼭대기에 세워둔 두 인물이 떠오른다. 탄둔의 음악은 그 장면에서 싸움과 대화 사이의 경계를 지운다. 이 영화가 음악 부문까지 함께 가져간 것은, 소리로 감정을 말하는 방식이 언어의 경계를 넘어섰기 때문이라고 나는 생각한다.

첼로의 마지막 활이 현에서 떨어진 뒤, 그 여음이 얼마나 오래 남는지는 듣는 귀가 결정한다.