크리스토퍼 놀란이 루트비히 예란손에게 건넨 지시는 간단했다. 오케스트라는 없다. 아울로스와 리라, 청동 징 35개와 고철이 3,000년 전 그리스를 소리로 만들었다. 2026년 7월 개봉한 오디세이, 엔딩에는 트래비스 스콧과 제임스 블레이크가 구전 시의 전통으로 돌아왔다.
놀란이 예란손에게 오케스트라를 금지한 이유
3,000년 전 서사를 현대 오케스트라로 담는 것은 모순이었다. 놀란은 소리의 시대를 맞추는 쪽을 택했다.
3,000년 전 악기로 영화 음악을 만든 방법
아울로스와 리라, 청동 징 35개와 고철이 스코어의 재료가 됐다. 고대 음악 학자들이 제작에 참여했다.
트래비스 스콧이 호메로스의 자리에 선 엔딩
엔딩 크레딧의 "When I'm Home"은 트래비스 스콧과 제임스 블레이크가 함께했다. 구전 시인이 청중 앞에 서는 방식으로.
참고한 기록들
- Ludwig Göransson 인터뷰, Variety — "The Odyssey" 음악 제작기 (2026)
- Rolling Stone, 「How Ludwig Goransson Found Ancient Greek Instruments for 'The Odyssey'」(2026)
- 호메로스, 『오디세이아』(천병희 역, 숲, 2006)
아울로스와 리라를 든 고대 그리스 음악가를 그린 장면 (Google Gemini AI 생성 이미지)
오케스트라를 금지한 감독의 결정
이 영화를 극장에서 봤을 때 음악이 낯설었다. 현악기도 금관도 아니었다. 그 낯섦이 어디서 오는지 바로 설명이 안 됐다. 스크린은 고대 그리스인데, 음악도 고대 그리스처럼 들렸다. 그게 이상했다. 그리고 그게 맞았다.
크리스토퍼 놀란은 루트비히 예란손에게 처음부터 오케스트라를 배제하도록 했다. 호메로스의 오디세이아는 3,000년 전 구전 서사다. 현대 오케스트라는 기껏해야 400년의 역사다. 그 시간 차가 음악과 화면 사이에 들어오면 이질감이 생긴다. 놀란의 판단은 소리의 시대를 이야기의 시대와 맞추는 것이었다.
오케스트라가 없다는 건 영화음악에서 언어를 지운 것과 같다. 관객이 알고 있는 음악적 신호 체계가 작동하지 않는다. 놀란은 그 빈자리에 3,000년 전의 침묵을 채워 넣었다.
아울로스와 리라, 3,000년 전 소리를 찾아서
아울로스 소리를 처음 들었을 때 악기인지 소음인지 잠깐 헷갈렸다. 갈대로 만든 이중 피리, 끝이 열린 관에서 나오는 소리는 현대 목관악기와 비슷하지만 더 날것이다. 그 헷갈림이 이 음악의 핵심이다. 익숙하지 않은 소리가 고대를 소리로 만드는 방법이었다.
예란손은 고대 음악 학자들과 협업해 악기를 복원하고 연주자를 섭외했다. 아울로스와 리라 외에도 청동 징 35개, 고철 타악기가 스코어의 재료가 됐다. 현대 악기와 고대 악기의 주요 차이는 아래와 같다.
| 구분 | 오디세이(2026) 사용 악기 | 전통 영화음악 오케스트라 |
|---|---|---|
| 관악 | 아울로스(갈대 이중 피리, 기원전 2000년~) | 플루트, 오보에, 클라리넷, 파곳 |
| 현악 | 리라(7현 거문고형, 기원전 3000년~) | 바이올린, 비올라, 첼로, 콘트라베이스 |
| 타악 | 청동 징 35개, 고철 타악기 | 팀파니, 심벌즈, 스네어드럼 |
표 1. 오디세이(2026) 사용 악기와 전통 오케스트라 비교
아울로스 대신 오케스트라 목관 파트를 썼다면, 음악은 더 친숙하게 들렸을 것이다. 그리고 화면과 음악 사이에 1,500년의 간격이 생겼을 것이다. 그 간격을 없애는 선택이 악기였다.
트래비스 스콧이 호메로스의 자리에 선 이유
엔딩 크레딧이 올라갈 때 음악이 바뀌었다. 아울로스와 리라가 물러나고 트래비스 스콧의 목소리가 들어왔다. 처음엔 어색했다. 고대 그리스 서사에 힙합이 붙는 그 전환이. 그런데 그 어색함이 오래가지 않았다. 목소리가 이야기를 들고 있는 방식이 같았다.
호메로스의 서사시는 원래 노래였다. 음유 시인이 청중 앞에서 리듬에 얹어 전달하는 구전 형식이었다. 그 형식에서 가장 가까운 현대의 표현이 랩이다. 박자와 운율, 반복과 즉흥, 청중과의 직접 소통. 트래비스 스콧이 실제로 이 영화에서 바드(음유시인) 역을 맡아 짧게 출연한다는 점도, 호메로스의 자리에 선다는 설정이 장르 개그가 아니었음을 보여준다.
랩이 오랫동안 구전 시의 후계자였다는 사실을 이 엔딩이 확인한 것이다. 제임스 블레이크의 보이스가 그 위에서 다리를 놓았다. 고대와 현재가 같은 엔딩 크레딧 안에 있었다.
이 음악이 영화 밖에서 살아남을 수 있는가
극장을 나온 뒤 이 음악을 따로 찾아 들었다. 고대 악기 소리는 영상 없이는 다르게 들렸다. 화면에 얹혔을 때와 달리, 분리된 음악으로 들으면 훨씬 추상적이었다. 그것이 이 스코어의 약점이자 특성이다. 영화와 함께 완성되는 음악이었다.
"When I'm Home"은 달랐다. 극장 밖에서도 살아있었다. 트래비스 스콧과 제임스 블레이크의 협업이 가진 무게가 영화의 문맥 없이도 유지됐다. 오케스트라 스코어는 영화 안에서만 완성되고, 팝 엔딩 트랙은 영화 밖으로 나간다. 두 가지를 함께 쓴 선택이 이 OST의 영리한 지점이다.
한 번 더 들어보면 좋겠다. 아울로스가 처음 들어오는 장면에서. 익숙하지 않다고 느껴지면 그게 맞는 것이다. 그 낯섦이 3,000년의 간격이다.
음원 출처: Spotify 공식 플레이어 (James Blake, Travis Scott, 「When I'm Home」, The Odyssey Original Motion Picture Soundtrack, 2026)
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고대 악기가 신화를 소리로 만들었다면, 타이타닉의 My Heart Will Go On은 한 곡이 침몰을 기억으로 바꾼 이야기다.
