1960년 칸영화제 황금종려상을 받은 페데리코 펠리니 감독의 '달콤한 인생'에서, 니노 로타는 트레비 분수 장면에 오르간과 하프로 만든 곡을 따로 붙였다. 화려한 나이트클럽 장면들과 정반대로 조용한 이 선택을, 스코어와 소스뮤직의 차이를 통해 짚어본다.
사진: Pixabay (jdegheest) — Trevi Fountain, Rome
로타와 펠리니, 스코어와 소스뮤직을 섞다
니노 로타는 이미 페데리코 펠리니의 짝꿍이었다. 1952년 '백인 추장'에서 처음 만났고, 1954년 '길'의 트럼펫 선율, 이른바 젤소미나의 테마로 세계적인 명성을 얻은 뒤였다.
'달콤한 인생'은 타블로이드 기자 마르첼로(마르첼로 마스트로얀니)가 로마 사교계를 떠도는 여러 밤과 낮을 에피소드 형식으로 엮은 영화다.
이 영화에서 로타는 오르간, 피아노, 아코디언, 클라리넷, 트럼펫까지 넘나드는 이례적으로 다채로운 편성을 썼다. 메인 테마의 멜로디는 커트 바일의 '맥 더 나이프'를 은근히 연상시킨다는 평가를 받는다. 서커스 음악과 라운지 재즈, 로마 특유의 카페 선율이 뒤섞인 결과다.
더 중요한 건 방식이다. 로타는 직접 작곡한 스코어(장면에 맞춰 새로 쓴 배경음악)와, 이미 존재하던 유행가를 그대로 가져다 쓴 소스뮤직(극중 인물이 실제로 듣는 것으로 설정된 음악)을 한 영화 안에서 이음매 없이 오갔다. 이후 펠리니와의 여러 작품에서 반복하게 될 방식이지만, '달콤한 인생'만큼 폭넓게 쓰인 적은 없었다.
나이트클럽의 파트리시아, 소스뮤직의 자리
소스뮤직이 가장 선명하게 드러나는 곳은 두 장면이다. 바닷가 식당에서 어린 종업원 파올라가 축음기로 틀어놓은 페레스 프라도의 맘보 히트곡 '파트리시아'가 그중 하나다. 마르첼로가 파올라를 처음 만나는 자리이자, 로타가 만든 곡이 아니라 당시 로마에서 실제로 유행하던 노래를 그대로 들여온 장면이다.
영화 마지막, 마르첼로가 친구의 별장에서 벌이는 새벽 파티에서는 이 곡이 다시 등장한다. 처음엔 불협화음으로 편곡된 '징글 벨'이 흐르다가, 이혼을 자축하는 나디아의 즉흥 스트립쇼 장면에서 '파트리시아'가 다시 흘러나온다. 같은 곡이 서로 다른 두 순간에 놓이면서, 처음의 순수했던 만남과 마지막의 방탕한 파티가 조용히 겹쳐진다.
이 두 장면의 공통점은, 음악이 감독의 연출이 아니라 극중 누군가가 '틀어놓은' 것이라는 점이다. 인물들도 함께 듣는 음악이라는 뜻이다. 반면 로타가 새로 쓴 스코어는 관객에게만 들리는, 인물의 속내를 대신 말해주는 음악이다.
이 구분을 알아챈 건 이번이 처음은 아니었다. 예전에 극장에서 볼 때는 그저 흥겨운 파티 장면으로만 지나쳤는데, 최근 밤에 화면 밝기를 낮추고 다시 보다가 같은 곡이 두 번 쓰인 자리가 뒤늦게 들렸다.
트레비 분수엔 왜 오르간과 하프였을까
영화에서 가장 유명한 장면, 실비아(아니타 에크베르그)가 트레비 분수로 걸어 들어가고 마르첼로가 뒤따르는 순간에는 나이트클럽의 소란도, 파트리시아의 흥겨움도 없다. 로타는 이 장면만을 위해 따로 곡을 썼다. 전자오르간과 하프로 시작해, 실비아가 물속에 들어서면 음악은 완전히 멈춘다. 그러다 장면 끝에서 마르첼로가 파파라치에게 발각되는 순간 다시 흘러나온다.
떠들썩한 나이트클럽 장면들과 정반대되는 선택이다. 영화에서 마르첼로가 무언가 진짜에 가장 가까이 다가가는 순간이라, 음악조차 설명하려 들지 않고 한 발 물러선 셈이다.
촬영 자체도 순탄치 않았다. 이 장면은 3월, 아직 쌀쌀한 밤에 일주일에 걸쳐 찍었다. 에크베르그는 찬물 속에 몇 시간을 서 있으면서도 끄떡없었다고 알려졌지만, 마스트로얀니는 옷 속에 웻슈트를 껴입고도 추위를 견디지 못해 보드카 한 병을 다 비우고 촬영에 임했다고 한다.
'달콤한 인생'이 받은 상은 1960년 칸영화제 황금종려상과 미국 아카데미 의상상뿐이다. 음악 부문 후보에는 오르지 못했다. 로타의 아카데미 음악상은 훗날 '대부 2'(1974)로, 프랜시스 포드 코폴라 감독의 작품에서 받았다.
2022년에는 음반사 CAM Sugar가 리마스터링 재발매를 기념해, 실제 트레비 분수 앞에서 10인조 오케스트라의 깜짝 연주회를 열기도 했다. 참고로 마르첼로를 쫓아다니던 사진사 캐릭터의 이름 파파라초에서 오늘날의 '파파라치'라는 단어가 나왔다. 66년 전 조용히 멈췄던 그 곡이, 지금도 같은 분수 앞에서 다시 연주되는 이유다.
* 예고편 영상은 공식 채널 확인이 되지 않아 임베드하지 않았다. 유튜브에서 'La Dolce Vita 1960 trailer'로 검색하면 흑백 화면 속 로마 밤거리의 분위기를 확인할 수 있다.
자주 묻는 질문
Q. '달콤한 인생'은 2005년 한국 영화와 같은 작품인가요?
아니다. 이 글이 다루는 작품은 1960년 페데리코 펠리니 감독의 이탈리아 영화다. 2005년 김지운 감독의 한국 영화 '달콤한 인생'과는 제목만 같을 뿐 별개의 작품이다.
결국 이 영화에서 가장 시끄러운 곳과 가장 조용한 곳 모두에 음악이 있었다. 로타는 어디에 무엇을 놓을지, 그리고 어디서 완전히 멈출지를 정확히 알고 있었다.
참고한 기록들
- 영어 위키백과 'La Dolce Vita' 문서
- IMDb 'La Dolce Vita' Trivia 페이지
- Variety, "Nino Rota's 'La Dolce Vita' Score Gets Re-Release..." (2022)
핑계왕초
영화보다 그 안의 음악을 먼저 듣는 편이다. 이번엔 가장 유명한 장면에서 음악이 오히려 멈춘다는 사실을 오래 붙잡고 있었다.
이 음악이 궁금하다면
같은 1960년, 같은 작곡가가 정반대의 방식을 택한 영화가 있다. 니노 로타가 여러 개의 테마 대신 단 하나의 선율만으로 완성한 결말이다.
