석양의 무법자 OST, 모리코네의 휘파람

석양의 무법자(1966) OST 메인 테마는 엔니오 모리코네가 오케스트라 대신 휘파람과 인간의 목소리로 완성한 곡이다. 촬영 전 음악을 먼저 만들어 배우들이 그 소리를 들으며 연기하게 한 방식이 이 곡을 서부극 역사에 새겼다. 60년을 건너온 이유를 짚어본다.

휘파람과 인성이 오케스트라를 대신했다

첫 음이 울리는 순간부터 청자는 이미 황량한 사막 한가운데 서 있다.

음악을 먼저 만들고 배우가 그 위에서 연기했다

클린트 이스트우드의 눈빛은 대본이 아니라 모리코네의 선율을 들으며 빚어졌다.

황금의 황홀이 삼각 대결의 속도를 지휘한다

현악기와 합창이 쌓이며 카메라가 묘지를 훑는 속도를 음악이 결정한다.

참고한 기록들

Wikipedia, 「The Good, the Bad and the Ugly (theme)」
Wikipedia, 「The Good, the Bad and the Ugly (soundtrack)」
Wikipedia, 「The Ecstasy of Gold」

시가를 문 총잡이가 황야를 바라보는 장면 (Google Gemini AI 생성 이미지)

모리코네가 휘파람과 목소리로 서부를 담은 방법
1966년 스페인, 레오네가 완성한 달러 삼부작
60년을 건너 좋은 놈 나쁜 놈 이상한 놈까지

모리코네가 휘파람과 목소리로 서부를 담은 방법

엔니오 모리코네는 이 영화의 메인 테마를 작곡하면서 파격을 선택했다. 오케스트라 대신 휘파람, 총소리, 코요테 울음, 인간의 목청이 중심이다. 첫 음이 울리는 순간부터 청자는 황량한 사막 한가운데 서 있다. 특유의 인성(人聲) 멜로디와 휘파람을 결합한 이 테마는 세르지오 레오네와 모리코네가 촬영 전 음악을 먼저 완성하는 방식으로 탄생했다. 배우들은 세트장에서 미리 완성된 음악을 들으며 연기했다.

클라이맥스 삼각 대결 장면에 흐르는 황금의 황홀(The Ecstasy of Gold)은 이 OST에서 또 다른 핵심이다. 현악기가 먼저 치고 들어오고, 합창단이 쌓아 올리며, 카메라가 묘지를 빠르게 훑는 장면과 맞물린다. 음악이 장면의 속도를 통제하는 방식이 여기서 절정에 달한다. 이 곡은 나중에 메탈리카가 콘서트 오프닝 음악으로 사용하면서 다시 한번 전 세계에 각인됐다.

일반적인 서부극이라면 오케스트라가 장면을 뒤따라가며 설명했을 것이다. 모리코네가 음악을 촬영보다 먼저 완성하지 않았다면, 클린트 이스트우드가 시가를 입에 물고 눈을 가늘게 뜨는 그 표정도 지금과는 다른 리듬으로 나왔을 것이다. 감독 레오네는 훗날 "내 영화 최고의 각본가는 엔니오 모리코네였다"고 말했다. 음악이 먼저 있었고, 장면이 그것을 따라갔다.

중학교 시절, 주말이면 KBS에서 서부영화를 틀어줬다. 서부영화는 단골 메뉴였다. 엔니오 모리코네의 휘파람 선율로 영화가 시작되고 끝났다. 악당을 물리치고 정의를 세운 뒤 울리는 그 휘파람 소리를 따라 말에 탄 주인공이 사라져가는 모습을 보다가 겨우 잠이 들곤 했다.

1966년 스페인, 레오네가 완성한 달러 삼부작

세르지오 레오네가 감독한 1966년 이탈리아의 서사적 스파게티 웨스턴인 이 영화는 달러 삼부작의 완결편으로, 3편 중에서 가장 평가가 좋으며 스케일도 가장 크고 상영 시간도 가장 길다. 배경은 미국 남북전쟁 한창이던 시절이다. 세 남자가 있다. 과묵한 현상금 사냥꾼 블론디(클린트 이스트우드), 잔인한 청부업자 엔젤 아이즈(리 밴 클리프), 비열하지만 살아남는 투코(일라이 월랙). 이들은 각각 좋은 놈·나쁜 놈·이상한 놈으로 불리지만, 영화 안에서 절대적인 선과 악은 없다. 20만 달러가 묻힌 묘지 하나를 향해 세 사람이 움직인다.

기존 서부극과는 달리 신출귀몰하는 영웅 같은 정형화된 인물이 등장하지 않으며, 남군과 북군의 전투는 결코 숭고하지 않고 무의미할 뿐이다. 레오네는 미국 남북전쟁을 해방 전쟁이 아닌 자본주의의 작동 방식으로 읽었다. 이 영화는 한국에 1967년 여름 국도극장에서 처음 개봉했고, 1969년에는 석양에 돌아오다라는 제목으로 단성사에서 재개봉해 다시 흥행했다.

이 영화가 정형화된 영웅을 내세웠다면, 모리코네의 음악도 승리를 예고하는 팡파르에 머물렀을 것이다. 세 사람 모두 선악으로 나눌 수 없는 인물로 그려졌기에, 휘파람과 인성으로만 이뤄진 이 테마도 누구의 편도 들지 않는 소리로 남을 수 있었다. 극장 안은 조용하지 않았다. 총성이 울릴 때마다 관객들이 들썩였고, 휘파람 소리가 나올 때마다 누군가 따라 불렀다.

60년을 건너 좋은 놈 나쁜 놈 이상한 놈까지

이 영화 OST가 60년이 지난 지금도 살아있는 이유는 단순하다. 한 번 들으면 잊히지 않는다. 그 휘파람 선율을 입으로 재현하는 데 악기가 필요 없다. 멜로디를 외울 필요도 없다. 몸이 기억한다.

세르지오 레오네 감독의 인물 설정과 장면은 김지운 감독의 2008년 작 좋은 놈, 나쁜 놈, 이상한 놈에서 상당 부분 패러디됐다. 정우성, 이병헌, 송강호가 각각 좋은 놈, 나쁜 놈, 이상한 놈으로 출연한 이 영화는 스파게티 웨스턴의 맥을 잇는 만주 웨스턴이었다. 무법자 3인의 구도, 황야를 가로지르는 추격전, 클라이맥스의 삼각 대결까지 원작의 문법을 가져오되 한국 관객에게 맞는 언어로 바꿨다.

원작 OST의 생명력은 커버와 재해석으로도 이어졌다. 메탈리카는 오프닝 음악으로 40년 이상 이 곡을 쓰고 있다. 전 세계 오케스트라가 앙코르 레퍼토리로 선택한다. 광고음악, 게임 배경음악, 스포츠 중계 타이틀로도 변주된다. 그 원형은 1966년 스페인 사막에서 엔니오 모리코네가 쓴 악보 한 장이다. 카페에서 옛날 영화 이야기가 나올 때, 이 휘파람을 흉내 내는 손님을 종종 만난다. 곡명은 몰라도 멜로디는 다들 안다.